bob.com我的作品好像一种抚慰，像一种稳定剂，或者像一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳。

　　当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家纷纷拿出个性强烈而自由奔放的作品参展。挑战了观众陈腐的审美观，引起了轩然。

　　其中有一件类似文艺复兴时期风格的古典雕塑作品，被意外放置在布满了色彩强烈、用笔狂放的新派作品的展厅中，于是批评家沃塞勒幽默地称“这件雕塑掉在野兽群了”，这就是“野兽派”的开端。

　　融入了印象派的色彩理论，同时又将梵高、高更等后印象派的大胆涂色技法推向极致。

　　不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例，采用平面化的构图、阴影面与物体面有着强烈的对比。

　　显然，这是他们对表现不够深入的印象派画风持一种反抗的态度，继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人的探索，追赶更为强烈的艺术表现。

　　野兽派最主要的代表画家包括：马蒂斯，弗拉曼克，德朗。其中尤以马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。

　　马蒂斯出生在法国一个药商兼粮商家庭，中学毕业后父亲让他学了法律，完成学业后，马蒂斯回到家乡附近的律师事务所当上了办事员。

　　21岁那年，马蒂斯患了阑尾炎住院，母亲为了让他消磨在病床上的时光，送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。

　　画画过程中，马蒂斯生平第一次感觉到自由与宁静。从此，他的绘画热情一发不可收拾。用他自己的话说：

　　毫无悬念，出院后他放弃了法律界的工作，转而学习绘画，考入美术学院，在象征主义画家莫罗的画室学习。

　　马蒂斯最初的作品多以静物为主，他一生创作了大量的静物画作品，所选的题材也很丰富。

　　他一生收藏了很多东方的工艺品，尤其是喜欢中国的青花瓷。在他的静物画作中，中国青花瓷的形象频频出现。

　　“较之静物和风景，我更喜欢的主题是人体。它可以是我以最佳的方式表达我对生活的那种或许可以称之为宗教情感的东西。”

　　晚年的马蒂斯，因为病魔缠身，离开了画笔，转而向更轻松简单的画面表达——剪纸拼贴，把色彩抽取出来，并脱离形体。

　　他的剪纸作品，形象简练、色彩鲜艳，依然带有他早期绘画中的那种稚气，在非常原始又简单的表达中提炼意象。

　　画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体，画面朴实而具有幻想深度，没有具体的情节，也没有令人眼花缭乱的背景和烦恼沮丧的内容，只是一种欢快、和谐、轻松，洋溢着无尽力量的狂舞场面。仿佛让人回到了远古洪荒时代，人们带着原始的狂野和质朴，在燃烧的篝火旁，在节日、祭祀的场合，手拉手踏着节拍，无拘无束，尽情地宣泄着生命的激情和活力。

　　莉迪亚是马蒂斯人生中最重要的女人之一，在与马蒂斯相识相守的二十几年里，马蒂斯以她为原型，创作了一百余幅素描和九十幅油画。

　　这位年轻女子的脸平静而美丽，略微不对称，赋予她独特而富有表现力的个性。线岁的艺术家在肖像画上的表现，被年轻女性的魅力和女性气质所吸引。脸上柔和的粉色和纤细的脖子，再加上蓝色和绿松石色，将青春的气息展露无遗。

　　《红色房间》中，马蒂斯用红色限定了房间内部空间；藤蔓植物花纹均匀分布在墙面和桌面；抽象的树和植物，映衬着绿地蓝天，限定了户外的景色。仿佛马蒂斯并不是要为我们还原一个真实的房间，只不过是想探索一下形色、形体、空间而已。

　　在这幅作品中，色彩鲜丽，艺术手法独特。小鹦鹉和美人鱼遥遥相望，代表着马蒂斯对天空和海洋的遐想。他说：“我曾用彩色纸做了一只小鹦鹉，就这样，我也变成了一只小鹦鹉。我在作品中找到了自己。”《小鹦鹉与美人鱼》运用了活泼明快的色彩，洋溢着自由纯真的气息。

　　英国时尚品牌Paul Smith的创始人保罗·史密斯就创作了“马蒂斯色”的多彩条纹多彩条纹成为了这个品牌非常标志性的设计

　　室内设计专家和装饰大师比利·鲍德温（Billy Baldwin）将客户伍德森·陶尔比在

　　无论是服装设计时尚界，还是室内设计界，皆可见马蒂斯的魔力，从现代设计的借鉴上，我们也不看出野兽派的色彩功力。